你，
有时候看云，
有时候看我，
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
在大概90年前，应该是没有人像这样写诗的。“白日依山尽，黄河入海流”旧诗讲究韵脚平仄，非一般人不能作诗。
1918年，胡适等一帮老文青受了新思潮的启发，开始学西诗，把一些分行的文字发扬出来。名字叫新诗。还搞了一本《尝试集》。
老文青尝试在前，于是有后来的徐志摩，卞之琳，闻一多，顾城，北岛，舒婷等等等等。
90年，新诗刚出道时被传统猛烈抨击，也曾一度风靡一时，最后还没来得及记下太多历史就成为了历史。有人说，诗死了。
不太漫长的90年里，有那么一些人，用这些分行的文字喊出了时代的声音，也将中文文字之美发挥到另外一种极致。
尤为值得纪念的是上个世纪80年代的那次狂潮，人人诵诗，写诗，读诗。诗人是最荣耀，最有面子，最讨女人喜欢的职业。
诗人海子，四处流浪，到一家饭馆没钱吃饭，对老板说，给我吃饭吧，我没有钱，但是我是一个诗人，
我给你朗诵诗。老板说，你不用朗诵，你是个诗人，我给你饭吃。
海子是一个天才，15岁就考上北大，25岁时在山海关的铁轨上结束了生命。
他把生与死选择在同一天，最后写下的是面朝大海，春暖花开的诗句。
另外一位选择自杀是顾城。
我小时候先读到“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”再读到他杀人再自杀的消息。
我想这诗人必定有着倔强的性格和张飞那样“各”的外表。
很多年后，我很震惊这位“童话诗人”那么秀气的面庞和非同一般纯净的眼神。
他和妻子谢烨住在新西兰的激流岛上，多情感性的顾城又与国内的女子“英儿”
保持着书信联系。谢烨生子后，顾城情绪波动很大，认为儿子抢走了妻对自己的爱。
谢烨为了安抚孩子般的顾城，把国内的“英儿”接到激流岛上，于是两个女人和一个男人开始了共同生活。
据说他们相敬如宾，据说他们和睦可亲，据说。。。。
最后英儿悄悄离开“激流岛”，顾城离不开妻，也离不开英儿，思念成灾，写了一本“英儿”
这本与别的女人的爱情回忆录，竟然是和妻一起写的。
想必这就为故事纠结的结局埋下伏笔。
我想诗对于他们来说，是一种宗教，也是一种信仰。
参透生死，破译红尘。就像王朔说的，不是害怕死亡，是觉得生死无门槛，呆在哪边都无所谓了。
不得不提的是诗人“食指”和他的“相信未来”，
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：相信未来
这些诗句在1968年的中国，堪称惊雷，以手抄的形式传遍各大小文青之间。成为一根点亮礼花的火柴。
北岛，陈凯歌等纷纷坦言当年这诗对自己的巨大作用。
写完这首诗的食指，住进了精神病院，他洗碗打扫卫生，愿望是医院能给他一间单独的房间，这样不影响他写诗。
朦胧诗的诗人写下的结局只有舒婷最美好。担任厦门文联主席的舒婷和爱人一起在鼓浪屿生活。
朦胧诗以后，新诗渐渐沉寂下来。80年代是美好的时代，物质贫乏但是精神上却比现在富有很多。
有人问，为什么现在的诗歌没了声音？有人是这样解答：80年代是一片沙漠，诗歌是沙漠里的树
自然显著。20多年过去，花花草草都生长起来，不是没有了树，而是他们被隐藏在更加丰富的花草里。
我想，
流行歌曲里的歌词是诗的一种，续写着诗歌与音乐的渊源。最早诗就是用来唱的。
而那些现代的诗人们，号准了时代的脉搏，音乐让他们流行，诗歌才让他们伟大和不朽。
比如说，罗大佑，崔健。
我小时候，哥哥最爱听和唱的歌是一无所有。那时候我把摇滚理解成“嘶吼”，
但是多年以后，才发现崔健是90年代中国最伟大的诗人。
那天是你用一块红布
蒙住我双眼也蒙住了天
你问我看见了什么
我说我看见了幸福
这个感觉真让我舒服
它让我忘掉我没地儿住
你问我还要去何方
我说要上你的路
在KTV的时候，会细细的看MV，看歌词。
有时候会好好读林夕的词，也会细细看方文山的字。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
《青花瓷》
芭蕉，骤雨，素胎，铜绿
台湾人的国学脉搏没有被打断过
传统的血真是太博大。
徘徊过多少橱窗
住过多少旅馆
才会觉得分离也并不冤枉
感情是用来浏览
还是用来珍藏
好让日子天天都过的难忘
熬过了多少患难
湿了多少眼眶
才能知道伤感是爱的遗产
流浪几张双人床换过几次信仰
才让戒指义无反顾的交换
《爱情呼叫转移》
“梦”字拆分的林夕，听说喜欢男人，性格乖戾。
一位如此深谙感情规则的人，应该经历过多少故事。
他在总结，在凭吊，在无奈。一唱一叹间。
一首可以被大街小巷唱烂了的情歌应该是多么的伟大。
我想，其实没有哪个年代是缺乏诗歌的，只是它以不同的方式与我们重逢在不同的时代里。
该没落的就让它没落去吧，世上没有不老的容颜。
曾茜 08，11月4日
